Budynek teatru Michajłowskiego budował subtelny znawca, czciciel i prawdziwym znawcą sztuki teatralnej architekt Aleksander Брюллов. Udało mu się bardzo harmonijnie wpisać nową strukturę w już istniejących wspaniały zespół architektoniczny placu Sztuki. Do tego nawet musiał przejąć podstawowe elementy wystroju elewacji z projektu Carla Rossi. O tym, że w nowym budynku znajduje się teatr, ze strony domyślić było praktycznie niemożliwe. Jego "zdradziła" tylko dach, pod kopułą którego można było dostrzec kontur sceny. Wszystkie luksus cesarskiego teatru – aksamit, pozłacane, srebro, kryształy, obrazy, lustra, rzeźby, ukrywali się za dość skromne ścianami.

Otwarcie teatru przy dużej grupie ludzi, która odbyła się w listopadzie 1833 r. Teatrowi nadano imię Wielkiego księcia Michała Pawłowicza. W połowie 19 wieku według projektu architekta Alberta Кавоса budynek przebudowywany: została rozszerzona scena, przebudowany kondygnacja w sali. W tym czasie w teatrze Michajłowskim pojawił się malowany klosz prace artysty Giovanni Бузатто.

Inscenizacji teatru Michajłowskiego cieszyły się bardzo dużym powodzeniem u publiczności. Tu na spektakle съезжался wszystkie światła miasta na Newie. W teatrze były najbardziej wysokiej rangi szlachta i dość często cesarz z rodziną.

W zespole teatru Michajłowskiego grali czołowi niemieccy i francuscy aktorzy, a orkiestrą za дирижерским pilotem nie raz kierował sam król walca – Johann Strauss.

Po rewolucji Październikowej wszyscy aktorzy, którzy mieli obce obywatelstwo, w pośpiechu, aby zostali zmuszeni do opuszczenia nowej Rosji. Trzeba było stworzyć nowy zespół.

W marcu 1918 r. teatr otrzymał tytuł opery narodowej i stał się drugim teatrem w kraju. Dwa lata później jego nazwę na Państwowy akademicki teatr opera komiczna. Rok później, ponownie został przemianowany na Mały akademicki, a w 1926 r. — w akademicki Mały teatr. Bez względu na to, że te wszystkie lata, Michała teatr pozostawał w centrum życia kulturalnego miasta. Tutaj szli inscenizacji dzieł D. Szostakowicza i S. Prokofiewa, zostali zaproszeni młodzi utalentowani reżyserzy-постановщики.

Po wojnie 1941-1945 lat teatr kontynuował współpracę z czołowymi kompozytorami naszych czasów.

W 1989 r. teatrowi nadano imię M. P. Musorgskiego. Od tego momentu głównymi w repertuarze stały się dzieła rosyjskiej klasyki: "Хованщина", "Złoty kogucik", "Borys Godunow", "Kniaź Igor", "Eugeniusz Oniegin" i wiele innych.

Swoją historyczną nazwę Michała teatr odzyskał w 2001 roku, a w 2007 został uznany za najbardziej świeckim i żywym teatrem muzycznym w St. Petersburgu.

Budynek wymagał remontu, a on został przeprowadzony na osobiste środki dyrektora teatru W. Кехмана. Było, w szczególności, w pełni odrestaurowany drzwi wystrój. Nastąpiły pozytywne zmiany i w teatrze – na scenie teatru Michajłowskiego zaczęła śpiewać wielka operowa prima Jelena Obrazcowa. Na początku 2009 roku zespół teatru Michajłowskiego przyszedł słynny muzyk Peter Феранец, który do 2011 roku był kierownikiem muzycznym i głównym dyrygentem. Od stycznia 2012 r. stanowisko zajął Michał Татарников.

Od stycznia 2011 r. do pracy przystąpił nowy dyrektor artystyczny baletu trupy hiszpański choreograf Nacho Дуато, który wystawił na scenie teatru słynne spektakle "Bez słów", "Duende", "Preludium", "Śpiąca królewna", w marcu 2012 r. – "Różnorodność. Formy ciszy i pustki" (poświęcony J. S. Bacha).

Główny kierunek repertuaru teatru Michajłowskiego – arcydzieła krajowej i zagranicznej klasyki, dzieła балетного i sztuki operowej 19-20 wieku, mało znane publicznie. W ostatnim czasie bardzo dużą uwagę przywiązuje się do teatralnym opery i балетным постановкам dla dzieci.